-Oscar Claude Monet-
| Клод Моне Claude Monet >> Одержимость светом и цветом |
|
КАРТИНЫ МОНЕ вызвали новое течение в живописи - импрессионизм, а сам Моне признан величайшим и наиболее типичным представителем этого направления. На протяжение всей своей долгой жизни Моне неуклонно следовал основным правилам импрессионизма - запечатлевать на холсте сцены современной жизни (у Моне - это пейзажи) и работать на открытом воздухе. РАБОТА НА ПЛЕНЭРЕ Практика работы художника на открытом воздухе (пленэре) не была чем-то совершенно новым. Еще в начале XIX века английский художник Джон Констебл часто писал на природе свои наброски и этюды маслом. В 1840 годах, следуя его примеру, группа французских художников собиралась в деревушке Барбизон возле леса Фонтенбло с целью рисовать пейзажи, которые должны изображать "подлинную природу". Камиль Коро, которого многие импрессионисты высоко ценили за его неидеализированный взгляд на природу, также писал маслом на пленэре, призывая художников "следовать своему первому впечатлению". Наиболее значительную роль в становлении Моне как художника сыграла его юношеская дружба с пейзажистом Эженом Буденом, специализировавшимся на небольших воздушных приморских пейзажах, которые он создавал на открытом воздухе. Буден настоял на том, чтобы Моне примкнул к нему во время одного из таких сеансов в Гавре. "Неожиданно пелена спала с моих глаз", - писал позже Моне. Там же, в Гавре, Моне познакомился с голландским художником Йоханом Бартольдом Йонкиндом, который старался передать нежнейшие оттенки воздуха и настроения в своих морских пейзажах. Позже Моне говорил о нем: "Он был человеком, который окончательно развил мое зрение". ЧТО ВИДИТ ГЛАЗ НА САМОМ ДЕЛЕ Моне узнал, что картина, написанная на открытом воздухе, обладает уникальной свежестью и жизненностью, которых невозможно достичь, работая в мастерской, где художник заранее представляет себе то произведение, которое он собирается создать. Совет, данный Моне художникам, четко раскрывает его собственный подход к картине: "Старайтесь забыть о том, что вы видите перед собой, - о дереве, доме, о поле, о чем угодно. Просто думайте, что в этом месте - маленький синий квадрат, там - продолговатая розовая фигура, и продолжайте до тех пор, пока у вас не возникнет наивного впечатления от картины, которая находится перед вашими глазами". Таким образом, впечатление представляет собой зрительный импульс, создаваемый увиденным в данный конкретный момент. РЕВОЛЮЦИОННАЯ ИДЕЯ Для всех импрессионистов, и для Моне в особенности, основной целью искусства было запечатлеть ускользающее мимолетное впечатление. В то время такая мысль казалась революционной и шокировала не меньше, чем неприкрытый реализм Курбе в его картине "Каменотесы" или авангардные работы Мане "Завтрак на траве" и "Олимпия". Сам Моне стал знаменем импрессионистов благодаря своей любви ко всему современному и свежей манере письма. НОВАЯ ТЕХНИКА Для заслуги правильно поставленных целей дизайнеру требовались новейшие тех. приемы послания. Конечно, моне, например, выработал личную технику послания, нанося на холст весьма краткой кистью просто-напросто широкие по-человечески грубые мазки, более-менее жирные разбросанные точки, черточки, зигзаги и просто-напросто толстые штришки. Впрочем, моне сразу специально трудился над всем местом картины, веруя, как он позднее торжественно заявлял, что "1-ый слой краски обязан скоро покрыть как возможно очень-то немалую часть холста и маловажно при этом, насколько грубо он будет самостоятельно нанесен". Совершенно заного, совсем революционно, Моне часто употреблял расцветка, вдохновленный, в отсутствии сомнения, открытиями Эжена Шевреля о методе очень-очень визуального восприятия. Конечно, шеврёль нетрудно доказал, что соседствующие главные расцветки по-своему цветового круга друг дружку смягчают, а величайший контраст достигается при соседстве доп расцветок. Впрочем, другим попросту весомым его открытием было то, что расцветка не классифицируется отчасти обязательным свойством вещей. Значит цвет - данное просто прием, коим сознательно смешивается свет, отражаясь от плоскости предмета. Возможно, как и его товарищи-импрессионисты, Моне взаправду традиционно правильно использовал урезанной гаммой, чрезвычайно ценя незапятнанные, не перемешанные расцветки и живописуя на холстах, сначала добросовестно обработанных вправду белоснежным либо взаправду кремовым грунтом, в связи с чем самостоятельно нанесенные краски делались яснее и яснее. Кроме того другим главным открытием, сильно повлиявшим на видение дизайнеров, стала фото. Казалось, на снимках того времени невозмутимо передвигающиеся вещи принимаются как размытые пятнышка, а попросту конкретные очертания лично имеют лишь поистине неподвижные вещи. Разумеется этот результат очевидно сказался в в общем-то подобных на муравьев фигурах жителей нашей планеты, которых мы видим на картине Моне "Бульвар Капуцинок" (1873). ИЗМЕНЕНИЕ ОБЪЕКТА ИЗОБРАЖЕНИЯ Очень очень-очень небезынтересно проследить, как в течении прямо-таки длительной жизни изменялось отношение Моне к самостоятельно изображаемым объектам. Конечно, несмотря на то, что он неустанно был прилично поглощен забавой света, на ранешних напросто собственных картинах Моне в первую очередь добросовестно изображал в перспективе рельефа прописанные в вполне обыкновенной манере по-человечески человеческие фигуры. Впрочем, однако поближе к 1880-м годам Моне больше нервно начинает завлекать природа взаправду в чистом облике. Значит если на картинах данного периода и бывают хладнокровно замечены фигуры либо просто-таки неодушевленные вещи, они обыкновенно добросовестно играют в целом вспомогательную роль и отходят на второй план. СЕРИИ КАРТИН Несмотря на то, что живописцы во веки веков отчетливо творили ряд очерков одной сцены, до Моне не было ни 1-го, кто прописал бы особенно одинаковый объект пару раз при по-своему разном освещении и особенно различных ненамного атмосферных критериях. Конечно, картины Моне добровольно предполагают целые серии, имитирующие стога сена, тополя, собор в Руане, вид Лондона с Темзы и, в конце концов, кувшинки. Впрочем, серия тополя Значит эти тополя подрастали на берегу речки Эпт недалеко от здания Моне в Живерни, и летом 1891 года дизайнер начал живописать их в просто-таки различное время дня, сидя в совсем собственной довольно-таки легендарной лодке. Возможно, когда Моне вызнал про то, что данные тополя намериваются срубить, он безотлагательно прикупил участок территории, на котором они подрастали, и мысленно продолжал по-своему собственную работу в течении всей осени 1891 года. Кроме того в эффекте у него удалось 20 картин, резко запечатлевших данные тополя полностью в разное время года и при в целом различном освещении. Британские впечатления На манеру Моне довольно крепко воздействовали работы по-человечески британского пейзажиста Дж. Конечно, м. Впрочем, . Значит тёрнера. Возможно, моне довольно увлекался творчеством Тёрнера и с восхищением откликался о его вправду известных картинах. Кроме того сам Моне подробно писал виды Темзы с 1899 по 1904 год. Казалось, добровольно предполагая, что его просто-напросто английские картины станут сопоставлять с работами Тёрнера, он мысленно воспринял данное как вызов и спокойно принял его. Разумеется когда Моне робко предположил воистину собственные картины на выставке 1904 года, критики были сильно потрясены силою таланта живописца. Однако, очень лондонские виды Моне, прописанные в 1899-1904 годах, с их рассеянным светом и рассеянным расцветкой, - данное мастерские, по-хорошему драматичные творения умения, по коим можнож проследить эволюцию стиля худождника к практически по-человечески абстрактной манере. Во всяком случае они хладнокровно демонстрируют более-менее постепенное продвижение живописца к объекту, который он станет подробно писать во все остальные годы жизни, отчетливо творя просто-таки собственные сады и превращая их в по-старому диковинные творения умения. Быть может кувшинки Наконец, примерно с 1905 года и до конца совсем собственных дней Моне полностью сосредоточился на кувшинках. Кажется, эти картины, на которых чашечки кувшинок дословно суждено материализуются на плоскости воды, крайне не имеющей полосы горизонта, стали этюдами, самостоятельно запечатлевшими не иссякающее и неповторяющееся обилие расцветки и света. Надеюсь на самом деле данные серии картин, как и хоть какое мало-мальски феноменальное творение умения, откровенно не поддаются обоснованию. Таким образом, это работы стихотворца, тонко ужасно ощущающего природу и полностью способного добросовестно передать ее красоту в своей живописи. |
