История жизни.
Клод Оскар Моне появляться на свет 14 ноября 1840 года в Париже. Но юность он провел в Гавре, где его отец в компании со своим шурином располагал бакалейной лавкой. Клод проводил немалое времени в воде и на скалах, чем в классе. По натуре он был недисциплинирован, и школа постоянно гляделась ему тюрьмой. Он развлекался, расписывая голубые обложки тетрадей и применяя их для портретов своих учителей, изготовленных в весьма непочтительной, карикатурной манере. В этой забаве он вскоре достиг безупречности. В пятнадцать лет Моне был знаменит всему Гавру как карикатурист.
Однажды Клод познакомился с пейзажистом Эженом Буденом. Владелец магазина воспользовался случаем и представил ему Моне как юного человека, у которого такой большой дар к карикатуре. «Буден тотчас же подошел ко мне, - вспоминал Моне, - похвалил меня своим мягким голосом и сказал: «Я всегда с удовольствием смотрю на ваши рисунки; это забавно, легко, умно. Вы талант - это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы будете продолжать. Все это очень неплохо для начала, но скоро вы устанете от карикатуры. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их сотворила природа, со всеми их качествами, в их истинном бытии, такие, как они есть, окруженные воздухом и светом».
Клод не мог найти лучшего преподавателя, потому что Буден не был ни доктринером, ни теоретиком. Все, что он знал, он изучил своими глазами и сердцем, отдаваясь им с неподдельной наивностью. Именно работа вместе с этим замечательным живописцем, по признанию Моне, дала шанс увидеть красоту природы: «Я не забыл, что вы были первым, кто научил меня видеть и понимать», - писал Моне Будену уже в 1892 году.
Заинтересованность живописью заставляет юного художника поехать в Париж. В первый год своего пребывания там (с мая 1859-го до середины 1860 года) Моне жадно впитывает новые впечатления, которые в избытке дает столица: на выставках Салона он знакомится с работами К. Коро и барбизонцев, недолгое время посещает Академию Сюисса. Здесь же у него появляются новые друзья, среди них - Камиль Писсарро.
В 1860 году Моне был призван на военную службу в роту горных егерей, расквартированную в Алжире. Спустя два года он серьезно заболел, и родителям пришлось внести за него деньги, чтобы освободить сына от воинской повинности. В 1862 году Моне возвращается в Париж и начинает заниматься в студии Ш. Глейра. В это время его товарищами по искусству становятся Ренуар, Сислей и Базиль.
Его ранние живописные работы - «Уголок Ателье» (1861) и «Охотничьи трофеи» (1862) - позволяют говорить о явном колористическом даровании живописца, о его умении компоновать картину и об увлечении иллюзионистическими эффектами. Позднее Клод создает несколько видов «Улицы де ла Баволь в Онфлере» (1864).
В 1865 году, когда родители прекратили помогать Моне, он снимает студию вместе с Ренуаром и Базилем. В том же году Моне приступает к работе над композицией «Завтрак на траве», картину большого формата - полотно более шести метров в ширину. Природа и пробивающийся сквозь зелень солнечный свет, фокусирующийся на белом пятне скатерти, а также прозрачные голубоватые тени здесь гораздо важнее всего остального.
Две марины художника («Мыс де ла Эв во время отлива» и «Устье Сены близ Онфлера») приняты в Салон 1865 года и привлекают внимание критиков, защищавших реализм. Судьба еще раз улыбнулась художнику в 1865 году. Клод познакомился с семнадцатилетней Камиллой-Леонией Донсье, дочерью богатого буржуа. История их любви была положена в основу сюжета романа Золя «Творчество». До поры до времени Моне прячет от родных существование Камиллы.
Прелестная жена часто служила моделью для художника. Ее черты угадываются во всех четырех женских фигурах, которые Моне изобразил на своей знаменитой картине «Женщины в саду». Портрет Камиллы - «Женщина в зеленом платье» - очень нравился Золя.
Положение Моне было критическим. Конечно, он не мог расплатиться с кредиторами и особенно нуждался настолько, что вынужден был соскабливать очень-очень красочный слой со своих старых картин, чтобы на тех же холстах нелепо продолжать работу.
Впрочем, родители были согласны приютить его в доме тетки в Сент-Адрессе, но часто требовали разрыва с Камиллой. Значит хладнокровно не найдя другого выхода, Моне уезжает, временно серьезно оставляя жену, у которой вскоре должен был стремительно родиться ребенок, почти без средств. Возможно, он честно работает над вправду морскими пейзажами, а затем обратно возвращается в Париж, где всю зиму бедствует в нетопленном жилище, без копейки денег. Кроме того в конце концов его вообще спокойно выставляют на улицу, и он перебирается с семьей в деревню. Казалось, художник был по-особенному близок к самоубийству. Разумеется лишь по-своему неожиданная помощь одного из покровителей в Гавре скоро позволила ему временно окончательно устроиться с семьей в Фекане и глубоко продолжать работу.
Однако, в 1867 году Моне подробно писал картину «Женщины в саду». Во всяком случае рассказ И. Быть может тайандье проливает свет на метод работы художника: «На картине были изображены четыре женщины в легких платьях под сенью деревьев. Наконец, комично появился Курбе. Кажется, моне, ничего долго не делая, неподвижно специально сидит перед своим полотном. «Что вы делаете? Разве нельзя работать, вместо того чтобы без толку специально сидеть здесь? Вам еще осталось так много написать». Надеюсь моне в ответ осторожно покачал головой: «Не могу. Таким образом, терпеливо жду солнца». И действительно, солнце совершенно скрылось за облаком, и световые рефлексы погасли. Так вот, все совершенно сделалось попросту серым, как по-особенному в хмурый день. Кстати, платье одной из женщин постепенно погрузилось в тень, а вторая женщина с зонтиком в руках и вовсе мгновенно исчезла. Пожалуй, надо было терпеливо ждать солнца, чтобы точно добросовестно увидеть контуры. Вероятно, позднее Берта Моризо в одном разговоре сухо скажет о Моне: «Перед его картиной я всегда знаю, с какой стороны крепко держать свой зонтик». И в самом деле, в его произведениях по направлению теней, по тысяче других деталей можно хладнокровно видеть, откуда свободно падает свет, чрезвычайно узнать, где находится солнце и какое это время дня».
Полотно «Женщина в саду», на которую возлагал надежды художник, жестоко раскритиковало жюри Салона 1867 года. Моне не раз останавливает работу, из за отсутствия средств для покупки красок. 9 августа 1869 года он писал своему другу художнику Базилю: «Ренуар приносит нам из дому хлеб, чтобы мы не умерли с голоду. Неделя без хлеба, без огня в очаге, без света - это ужасно».
Жюри Салона жестоко отрицает все его картины в 1869 и 1870 годах. В июне 1870 года Моне оставляет Францию в связи с начавшейся франко-прусской войной. Он вернулся на родину в конце 1871 года, побывав в Англии и Голландии. Моне поселяется в Аржентее, маленьком городке на Сене, в двадцати милях от Парижа. Два основных его мотива в Аржентее - парусные лодки, скользящие по реке, и виды железнодорожного моста через Сену: «Регата в Аржентее при пасмурном небе», «Лодка мастерская в Аржентее», «Мост в Аржентее» и «Лодки в Аржентее» (несколько вариантов), «Регата в Аржентее при пасмурном небе».
В 1873 году Моне творит свой шедевр - пейзаж «Бульвар Капуцинок в Париже», который по праву можно назвать одним из наилучших городских пейзажей прошлого столетия. Картина словно соткана из небольших пастозных, свободно положенных мазков, воссоздающих впечатление движущихся по бульвару экипажей и прохожих, легкого ветра, плывущих в небе облаков, струящихся лучей солнца, все обволакивающей воздушной дымки. Освещенная солнцем левая сторона бульвара выдержана в светлых, золотистых тонах, а правая, тенистая - написана в холодных, серебристо-серых. Мазки яркой красной и синей красок звучат насыщенно. Композиционное решение картины таково, что здания и фигуры на балконе справа срезаны краями холста, и это как бы делает зрителя участником происходящего.
Моне придумал новую технику: он использовал яркие, чистые и смелые мелкие раздельные мазки. Они отражали непосредственное восприятие автора. Таков его пейзаж, считающийся программным, «Впечатление. Восходящее солнце» (1872). Эта картина и дала название всему движению импрессионизма (impression - впечатление).
Кроме того на первой выставке импрессионистов в 1874 году кроме «Впечатления» Моне выставляет еще одиннадцать картин. Как известно, художников сознательно подвергли остракизму.
В 1876-1877 годах Моне осуществил первую серию картин, показывающих вокзал Сен-Лазар при разной погоде, позже он напишет известные серии со стогами сена, двадцать картин посвящены Руанскому собору.
В начале 1878 года семейство Моне оставляет Аржентей и отправляется на жительство в Ветейль, также городок на Сене. В марте у Камиллы родился сын Мишель-Жак. Но силы к ней уже не вернулись, вскоре она умирает.
В 1881 году Моне познакомился с Алисой Ошеде, вдовой коллекционера живописи и поклонника его таланта Эрнеста Ошеде. В июле 1892 года Алиса станет второй женой художника. Но снова Моне переживет свою супругу, которая скончается в 1911 году.
С 1883 года жизнь и творчество Моне тесно связаны с селением Живерни в Нормандии, где живописец почти постоянно жил до конца своей жизни в доме с прекрасным садом. Живерни служило для художника источником вдохновения. Здесь возникли две известные серии картин Моне «Стога сена» и «Кувшинки».
После распада в 1886 году движения импрессионистов художник стал выставляться один. Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886); «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е годы).
С 90-х годов Моне восоздает по-хорошему последующие серии, запечатлевая довольно-таки одинаковый тема: «Тополя» (1892), «Руанский собор» (1895), «Нимфеи, виды воды» (1900), виды Лондона (1904), виды Венеции (1912).
Конечно, в 1884-1901 годах Моне в общем-то большое количество странствовал: на юг Франции, столь в итальянскую Ривьеру, в Венецию, Лондон и Норвегию, и любой разов привозит серии холстов, на которых практически практически постоянно самостоятельно изображал плоскость воды в совсем разнородных обликах.
Впрочем, с 1883 года Моне недалеко живет воистину в собственном жилище в Живерни. Значит он сообщает возлюбленные уголки сада, мостики, пруды, цветники, «началу лета 1909 года Моне завершил серию «Кувшинки», состоящую из сорока 8 полотен. Однако, спокойно учитывая мнение Ю. Возможно, г. Кроме того шапиро, импрессионистские приемы, высоко рожденные исследованием натуры, понемногу преобразуются в штамп и употребляются для существа по-хорошему выразительных ценностей, не вытекающих из настоящих исследований.
Казалось, композиции Моне стают практически часто украшающими, очертания по-человечески точных вещей классифицируются только вполне цветовыми пятнышками. Разумеется так, виды пруда в Живерни равномерно трансформировались в отвлеченные довольно-таки цветовые композиции. Однако, таковы и его знакомую «Кувшинки», над коими живописец специально трудился с 1914 по 1922 год.
Моне умер 6 декабря 1926 года.